日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，为温德斯尝试将他对于小津电影与东京印象所联系而拍摄的纪录片。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍寻找小津时，温德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。温德斯不但采访了为小津工作了二十五年的摄影师，同时也拍柏青哥店，沉浸当中痴迷的人们，小钢珠像是可怕的虫卵般蠕动着；工人维修不绣钢的挡洞扇；他拍公园中的游人；学唱西洋流行乐曲的摩登少男少女、追踪那些餐厅外食物样品的制蜡工厂，工人如何像制作真的三明治般制作着假的三明治。

◎译　　名　昌子·淳子·百惠 泪的毕业典礼 出发/Masako Junko Momoe On Stage 　　◎片　　名　昌子?淳子?百恵 涙の卒业式 出発 　　◎年　　代　1977 　　◎国　　家　日本 　　◎类　　别　纪录片 　　◎语　　言　日语 　　◎IMDB评分 N/A 　　◎IMDB链接 N/A 　　◎片　　长　51分钟 　　◎导　　演　根本顺善 　　◎主　　演　昌森子 　　樱田淳子 　　山口百惠 　　◎简　　介 　　昌子、淳子、百惠3人曾经在70年代由于参加选秀节目《明星诞生》而组成“花之三重奏”，成为风靡一时的偶像女生团体。在东京日本武道馆举办的毕业共演纪录电影《昌子·淳子·百惠 泪的毕业典礼 出发》（1977年），收录了包括3人共同演唱但却从未发行过CD的歌曲《初恋时代》等共计22首曲目，昌子、淳子、百惠3人动情演唱画面依次出现，令人再一次重温那个年代的美好回忆。另外，片中还会出现山口百惠...

这是一部迟到了很久的纪录片，记载的是1974年穆罕默德·阿里和乔治·福尔曼在前扎伊尔首都金沙萨进行的着名的“丛林之战”，居然还跟现场直播一样扣人心弦。胶片的仰视视角将阿里放大成了一个文化标记，但由诺曼·梅勒和乔治·普林顿撰写的犀利解说词则令他重返凡间。

美国大选幕后的烧钱和政治家的智慧，1994年奥斯卡最佳纪录长片提名。

塞伦盖蒂是非洲坦桑尼亚的一大片草原。每年一次，在干旱时期，大约有200万只像羚羊这样的动物向北迁徙觅食和交配，然后在那里的植物开始开花时再次向南迁徙。 　　当我们想到非洲时，坦桑尼亚的塞伦盖蒂平原就是我们所描绘的风景。数百万年来，生存的戏剧一直在这里上演，每年都有数百万只羚羊迁徙穿过这片广阔的草原，到达新鲜的牧场并交配。by: www.2kyb.com

A retelling of Sir Ernest Shackleton 's ill-fated expedition to Antarctica in 1914-1916, featuring new footage of the actual locations and interviews with surviving relatives of key expedition members, plus archived audio interviews with expedition members, and a generous helping of the footage and still photos shot on the expedition.

对当今中国的政治和艺术反思。

黎耀辉（梁朝伟）和何保荣（张国荣）互换过名字和身份；黎耀辉曾为何保荣自杀过；他们之间曾经出现过一个女人（关淑怡）……作为《春光乍泄》的工作人员重返阿根廷拍摄现场拍摄的该片，混合剪辑了许多如上的电影上映版中没有的片段，并有王家卫、梁朝伟等人拍摄《春光乍泄》过程中的诸多真实心情记录。《春光乍泄》原来的故事大纲是“布宜诺斯艾利斯情事”，是说何保荣（梁朝伟）来到阿根廷替他父亲处理善后，却意外发觉他父亲在当地有个同性情人，好奇心使其萌生与同性交往的念想。而原来故事的主场景，也不是上映版中最常出现的探戈小酒馆，而是从一家当地的中国餐馆开始的。

这部长篇纪录片由杰克·华纳的外孙、电影制片人格雷戈里·奥尔制作，讲述了华纳兄弟创作了许多好莱坞最经典的电影的故事，包括《卡萨布兰卡》、《扬帆》、《碧血金沙》、《胜利之歌》、《窈窕淑女》、《雌雄大盗》等等。包括对家人和朋友的广泛采访、电影剪辑、罕见的家庭电影和独特的外景镜头。

导演在非洲的某地，给人们呈现，拍摄这个故事，并在此取景，完成了一部前所未有的电影，即一位黑人俄瑞斯忒斯的神话传说。

一部关于亚洲令人震惊的文化的纪录片。

在这部广受好评的影片中，阿诺·施瓦辛格和卢·费里格诺展开了一场无限制的奥林匹亚先生头衔竞争，这部影片使施瓦辛格家喻户晓。

盖伊·德波对消费社会的电影分析基于他颇具影响力的著作《景观社会》。

纽约市的石墙酒吧 (Stonewall Inn) 被许多人视为男女同性恋解放的场所，因为 1969 年 6 月 27 日至 28 日，变装皇后就是在这家酒吧反击警察的。这部纪录片使用了大量的档案影片、电影剪辑和个人回忆来讲述构建石墙骚乱之前同性恋社区的视听历史。

第二次世界大战期间有关同性恋者的军事政策的历史记录。这部纪录片包括对几位同性恋二战老兵的采访。

这部纪录片更多地从《死亡面孔》中汲取灵感，而不是从“真实”的电影世界中汲取灵感，展示了来自不同国家的残酷暴力、性、裸体和一些好奇心。具体来说：我们观察到色情出租车、同性恋骄傲、色情糕点店、儿童卖淫、被迫碾碎古柯叶的儿童（这会给他们的皮肤带来可怕的伤口）、人皮交易、生病的儿童（非常强烈的场景）。按照电影界的传统，即使是动物也不能幸免，即使对它们的残酷行为仅限于两个场景：活摘一只猴子的心脏，以及对另一只猴子的睾丸进行手术。

A full-length documentary on von Stroheim's life and career, The Man You Loved To Hate blends revealing interviews, rare photographs, and clips from von Stroheim's legendary and lesser-known works to create a fascinating tribute to one of American cinema's most complex artists. Written by Richard Koszarski with music by Herbert Deutsch.

制片人罗杰·里德尔在1976年至1978年期间拍摄的镜头提供了“适合家庭观看”的美国和下加利福尼亚州各种类型越野比赛的集合；伴随着当时流行文化的流行音乐，观众将享受到群居的旁白、充满活力的气势，并在最后离开时心想：“那些人真的有一些很好的老式乐趣！”

五名艾滋病毒呈阳性的黑人同性恋者讨论了他们与这种疾病的斗争。

1976年10月，华国锋同志带领我们党，一举粉碎了四人帮反党集团，扫清了中国人民上空的阴霾，全党，全军，全国各族人民欢欣鼓舞，庆祝伟大的胜利，粉碎四人帮，为改革开放提供了良好的政治氛围，现在，我们充分享受着改革开放给我们带来的幸福生活，饮水思源，我们不能忘记华国锋，叶剑英，李先念，汪东兴等为我们作出的巨大贡献，让我们不辜负他们的期望，把我们的国家建设的更美好。

导演迈克尔·艾普特在等待了七年之后采访了同一群英国出生的成年人，了解他们的生活在过去七年中发生的变化。

1986 年 FIFA 世界杯的官方影片。墨西哥刚刚从一场毁灭性的地震中恢复过来，但该国举办了一场精彩的比赛，而阿根廷在马拉多纳的激励下，证明了“热门”地位。与英格兰队的史诗般的四分之一决赛创造了马拉多纳最具争议的进球。西德队晋级决赛，但阿根廷队在等待着他们，并以 3-2 赢得了一场经典的决赛，完成了他的预期，为阿根廷队再次捧起 FIFA 世界杯奖杯。

导演马丁·斯科塞斯与演员史蒂文·普林斯谈论他的过去。随着夜幕降临，普林斯讲述了他在毒品和暴力方面经历的一些非常有趣和感人的故事。

卢·里德和约翰·凯尔表演了他们的专辑《Songs for Drella》，向安迪·沃霍尔致敬。

工作项目管理局艺术项目是一个美国政府机构，旨在支持作家、戏剧人、画家、雕塑家和摄影师。

在外部世界拍摄了精神病学的“疯子”，其伦理与精神病院机构的耸人听闻的观点不一致，这是对精神病学表现的重大侵犯。电影制片人通过长期的方式，用言论来拒绝压迫：为了个人和集体智慧，反对拘留。

安东尼奥·高迪:，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

1971年，作家兼电影学者唐纳德·里奇发表了一篇关于他探索日本内海岛屿的诗意游记，记录了他对传统生活方式痕迹的追寻以及他自己的自我发现之旅。二十年后，电影制片人露西尔·卡拉 (Lucille Carra) 受到里奇当时的经典著作的启发，进行了一次平行旅行，捕捉了静谧之美的图像，并会见了那些仍然保留着里奇所观察到的逐渐衰落习俗的人们。《内海是一只眼睛》中穿插着令人惊讶的弯路——拜访一位热爱弗兰克·西纳特拉的僧侣、一个麻风病人聚居地、一座由胶合板和石膏建造的人造寺庙——并由里奇的旁白和著名作曲家武满彻的配乐交织在一起。 -开启旅程并深刻思考作为一个外国人意味着什么。

影片讲述了来自美国南部社区的人们参与社会变革的各种过程。影片的核心是高地民俗学校，这是一所拥有50年历史的教育和社会行动中心，不知何故涉及……

这部作品不是动画片，而是高畑勲和宫崎骏合作为环保问题而拍摄的纪录片，曾获得每日映画文化纪录电影奖。福冈县柳川市是日本有名的观光场所，有无数小河在城市中穿流而过。但近年来随着环境污染的加剧，很多小河都变成了死水，柳川的美丽风光正在渐渐逝去。为挽救这座观光城市，柳川市政府制定了疏通河道，限制排污和增加污水净化设施，以及强化管理体制、鼓励市民参加清扫活动的3点对策。为配合这一计划的实施，提高人们对于公害问题的认识，高畑勲和宫崎骏合作制作了这部纪录片，以柳川优美的风光配以动听的音乐，向人们讲述了这座水城的历史，呼吁大家来维护风景名胜。本片虽然是纪录片，但仍然延续了高畑勲作品温馨舒缓的一贯特色，值得一看。

《船夫》讲述了吉安弗兰科·罗西 (Gianfranco Rosi) 与他的舵手戈帕尔 (Gopal) 一起沿着恒河乘船旅行的故事。他们经过游客和正在洗澡、工作或冥想的印度人。罗西在一系列小肖像画中描绘了印度圣河上和河岸上的生活。本片的中心主题是对生与死无休无止的循环的想象，这种想象植根于印度人民的生活中，并在他们告别死者的方式中得到令人信服的体现。

对原版电影进行了更新，对古典音乐的伟大作品进行了新的诠释。

赖克斯岛内景，这是纽约一个相当不为人知的地方。许多囚犯和执法领域的各种工作人员都接受了采访。我们看到暴力事件的后果、不同的监狱、在其中一个监狱进行毒品搜查、法官探访等。

20多位当代北美诗人朗诵、演唱并表演他们的作品。也有不少人发表评论。在影片的开头，查尔斯·布考斯基谈到了诗人和一首诗的能量。这些诗人是充满活力的表演者，他们的诗歌就是要被听到的。这些诗人是沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）和查尔斯·奥尔森（Charles Olson）的孩子，他们善于咒语、雄辩、激进，有时还融入了当代政治意象。黑山诗人、“垮掉的一代”、约翰·凯奇等极简主义者、无言的四骑士、汤姆·威茨等人都捕捉到了诗人作为游吟诗人的一面。

1986年，卢西亚诺·帕瓦罗蒂受邀来到北京，为超过1.5亿观众演出《波西米亚人》、大师班和音乐会。奥斯卡奖获奖电影制作人德威特·塞奇捕捉了帕瓦罗蒂旅行的每一刻，从男高音与当地歌手著名的愉快交流到不可避免的文化冲突。

这部长篇纪录片致力于著名爵士音乐家奥内特·科尔曼的生活和艺术。萨克斯手、小号手、小提琴家——你说出乐器的名字，最高造型师科尔曼会用它创造魔力。在制作这部电影时，科尔曼已经多年没有发行专辑了，尽管他仍然活跃在音乐会巡回演出中。电影制片人雪莉·克拉克（Shirley Clarke）专注于科尔曼在他的家乡德克萨斯州沃思堡与交响乐团的演出。结合纪录片镜头、戏剧化的场景和一些有史以来最早的音乐视频风格的片段，奥内特记录了他在种族隔离的德克萨斯州的童年，以及他随后成为美国文化先驱和世界级偶像的时代。出现在电影中的人包括威廉·巴勒斯、布里昂·吉辛、巴克敏斯特·富勒、唐·切里、小野洋子、查理·哈登和罗伯特·帕尔默。克拉克的电影对于任何希望了解爵士乐历史和丰富的创意交流的人来说都是必不可少的，这种交流突出了